2025年6月，一部由海外归国创作团队带回长沙的原创心理疗愈舞台剧《缘。》，在梅溪湖国际文化艺术中心首演。此前，其英文版本《BOND》曾作为“2025联合国妇女大会边会特别展演项目”在纽约连演六场，一票难求。而今，这部作品被原著作者林田带回到创作起点，开启中文版全新旅程。原著作者林田表示，希望通过这部剧“让观众在剧场里遇见那个同样在找归途的自己”。
本次演出由中国外文局文化传播中心多媒体互娱工作室作为核心支持单位之一，未来该工作室也将作为《缘。》在国际传播、内容共建、文化联动等方面的重要平台，与主创团队持续展开深度合作，共同推动中国原创疗愈剧场走向更广阔的语境。
图中人物自左至右依次为：林田、彭友、苏志奇、周奇志、郭畏凡、唐健耀、罗艺。
导演彭友：构建诚实、柔软的观演关系
导演彭友以极具节奏意识的分段式结构，将人物内心情绪层层揭开。他拒绝外在煽情，而选择“让情绪自己浮出水面”，在低语中抵达深刻。
在整个创作过程中，彭友与原著作者林田进行了多次深度沟通，将林田以心理学研究为基础构建的情节内核，转化为可被现场观众共感的表演逻辑与舞台语言。他强调：“疗愈不是讲道理，而是让你在黑暗中觉得自己并不孤单。”
在彭友的导演手法中，观众不是旁观者，而是一场情绪旅程的共同承担者。
音乐总监苏志奇：用声音建立“心理安全场”
整部剧的声音系统由音乐总监苏志奇独立创作与设计。不同于传统戏剧配乐，苏志奇从一开始就将疗愈性作为声音设计的核心目标：通过东方律动与电子极简相融合，创造出一个围绕“心理节奏”波动而浮动的声场系统。
他精细编排整剧节奏结构中每一段音乐的呼吸、转折与空白，用声音回应角色心绪的崩解与重建，同时在每一次情绪临界点加入听觉安抚机制。音乐不只是陪衬，而是一种“非语言疗愈”的媒介，帮助观众在声音的包裹下穿越心理高峰与低谷。
舞美总监周奇志团队：实时打造“交互式剧场”
由交互艺术设计师周奇志担任舞美总监，本剧舞美视觉结构由周奇志主创设计；郭畏凡集成舞台交互系统，攻克Kinect 与 Unreal 联动中的多项实时响应难题；唐健耀把控执行全程中装置搭建与硬件布控。三人组成的创意技术团队，共同完成了《缘。》在视觉与空间层面的建构。
舞台中央装置以状似“蝴蝶兰”形态的结构隐喻——“孕育生命的子宫”为核心意象，逐层展开，不仅代表心理创伤中的挣扎，更象征着角色之间“生命深处”的交互空间。装置由两种风格迥异的布料交织构成，一种克制，一种张扬，象征两位主角性格的对位，以及命运与情感的缠绕与对抗。
舞台全程接入Kinect 热感应系统 + Unreal Engine 虚拟引擎，实现演员动作与情绪状态在实时空间中的光影投射与全息交互，角色记忆、幻象与创伤具象化浮现于舞台之上。这种“可视化心理”手法，为中国剧场带来新鲜血液。
灯光设计罗艺：以光为线，编织观众情绪节律
灯光设计师罗艺为《缘。》构建了一套与剧情心理密度紧密贴合的光影节奏系统。他摒弃炫技感的照明手法，而是以冷暖交替、明暗流动的方式，潜移默化地引导观众的注意力与呼吸节奏。
他将灯光视为“心理的补白”：当台词不再继续，灯光便成为观众与角色情绪之间的唯一连接。
终幕时，舞美系统生成的漫天烟花与灯光协同完成的流动彩虹光幕，共同构成情绪释放的高潮段落，将剧场变为一种柔性情绪能量场，回应人物的最终觉醒。
“光，不是为了看清，而是为了感受。”这句来自罗艺的设计理念，贯穿了整场演出的光影构思。
疗愈不是概念，而是体验
“演员太优秀了！”“我第一次在剧场里看见自己。”散场后，这些话在观众群中不断重复。长沙学院“艺术疗愈测评官”在观剧后提交书面反馈：“《缘。》让我在角色们的挣扎中看见自己——韩晓笛的内卷焦虑、白芸晓的逞强伪装、许云峰的成功空虚，都是现代人的心理镜像。”
长沙六中（兑泽）校长王旭评价：“非常成功！非常精彩！非常直击人心！”湖南省画廊协会副主席何景平则感叹：“国内许多大制作很少尝试的多维度软装，这群年轻人做到了。”马栏山新媒体学院院长黄柏青指出：“这是一堂用艺术完成的心理健康公开课。”
目前，剧组正与国内多个艺术机构、医疗系统、心理学科展开巡演与研究合作，同时也与联合国相关机构、海外文化组织、中文高校社团深入洽谈中英双语版本及海外展演计划。剧场正在成为连接心理、社会与公共健康的新型平台。
在生命深处与你相遇
这部名为《缘。》的作品，没有喧哗的情节，也没有灌输式的答案。它只是用一场静默的沉浸，把观众送入自己心灵深处的某个房间。
那是心理疗愈真正开始的地方——不是从说话开始，而是从愿意倾听开始。
在这个横跨城市与语言、文化与情绪的剧场中，它向世界发出一个温柔却坚定的声音：
“在生命深处，与你相遇。”
