2024年7月，上海东方艺术中心制作的舞剧《雷雨》在话剧《雷雨》剧本发表90周年之际首演。今年，该剧经过再度打磨后开启全国巡演。话剧《雷雨》的情节叙事和人物关系早已被大众熟知，作为改编自这一经典的作品，舞剧《雷雨》中仍透出颇多新意。
该剧的“新”首先在于对原作中的主要角色都有浓墨重彩的刻画。舞剧以全本、全角色的形式创排，通过各自的独舞咏叹对人物进行了细腻且深入的描摹，引导观者体察每一个角色的情感特点。如周朴园的姿态沉稳并始终保持重心下沉，是对其作为封建大家长的专制与虚伪的外化。他面临家族崩塌时的独舞段落以连续的旋转动作，暗示人物内心挣扎。蘩漪蜷缩的“猫式”身体语言，赋予了角色压抑与反抗的双重张力。周萍缠绕的手部动作体现出他困兽般挣脱不开枷锁的人生境遇……每个人物以自己为扭结点的同时，又相互闯入了彼此的情感空间，共同鸣奏了命运的交响。除了八位主要人物，贯穿全剧的还有“伊卡洛斯”。伊卡洛斯是古希腊神话中的人物，有一对蜡封的羽翼，因得意高飞时双翼上的蜡被太阳融化而跌落水中丧生。这一角色的设置，既呼应了曹禺在《雷雨》自序中谈到的：“在这斗争的背后或有一个主宰来使用它的管辖。这主宰，希伯来的先知们赞它为‘上帝’，希腊的戏剧家们称它为‘命运’，近代的人撇弃了这些迷离恍惚的观念，直截了当地叫它为‘自然的法则’”。这一角色设置在舞剧中搭建起中西悲剧美学对话的桥梁。
在结构上，舞剧《雷雨》则有两重“新”。一是以“侍萍视角”统领全剧，串联起八位角色交织的命运。不同于以往对蘩漪这一人物的聚焦，舞剧《雷雨》将鲁侍萍推至舞台中心。序幕开篇便是鲁侍萍独自坐在平衡木上，随着人物逐个上场，跷跷板开始摇摆，命运的天平开始倾斜。八位主要人物同台共舞，他们看似随机的身体互动，却隐藏着深层的秩序，使命运之网在混沌中悄然显形，直到所有人一个个倒下。正是在这巨大的悲痛中，侍萍孤独地伫立凝眸，开启了一段久远的回忆……舞剧尾声，序幕中的“侍萍凝眸”再次上演，这一首尾呼应的回望动作构建出一种宿命的轮回。其实，侍萍是《雷雨》中人生最有波澜、内心最为丰富的女性角色，她的身上充满了女性的坚忍。演好这样的角色，不仅需要演员具有深邃的情感和强大的表现力，更需要丰富的人生阅历和舞台经验。饰演者山翀以留白式的演绎，将鲁侍萍身上背负的怨与恨层层剥开。她的回眸动作中充满克制与内敛，精准契合了鲁侍萍一生的命运。
二是“以舞带戏”推进叙事中情感关系、矛盾冲突及命运悲剧的进程。全剧由侍萍心绪引出，由八场戏构成，剧中强烈的戏剧性与独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞的舞段连缀相得益彰，展现出人物难以抗拒的命运和复杂丰满的内心激情。这种编创使情感表达以“向内堆叠”的张力替代了外化的戏剧冲突，实现了戏剧高潮、情感高潮与舞蹈高潮的完美融合，充满诗性。
此外，舞剧《雷雨》还通过极具表现性的视觉设计来构建情境，使舞者身体与舞台装置、色彩、光影构成了一种具有立体感、复合性的“视觉景观”。以舞台后区一座巨型的、深邃的环形楼梯这一核心视觉语汇为基础，舞台形成了三个空间：一是环形楼梯所构成的立面舞台，既像是禁锢肉身的“窗棂”，又像是深渊的入口，也像是伊卡洛斯审视所有人的窗口；二是一堵下半部分镂空的斜墙，其内部被周公馆遗弃的各式家具充塞，每一件都仿佛藏着一段尘封的往事；三是由斜墙与楼梯所挤压而成的现实空间，压抑得令人感受到人物命运的悲剧情调。“跷跷板”是舞剧另外一个核心视觉语汇，当八个主要人物依次坐在上面，跷跷板时而平衡，时而倾斜，映射着他们情感的此消彼长和命运的多舛不定。当人物位置发生变化，则预示了矛盾激化、冲突升级，呈现出人物在命运面前的无力与挣扎。此外，八个角色的服饰色彩也为观众营造出不同的情感基调。开场以“雷雨蓝”隐喻悲剧的发生，之后不同人物的“专属色”既有性格、关系的明示，又有心理、命运的暗示。侍萍是温柔的白色，朴园是威严的黑色，蘩漪是旖旎的绿色，周萍是热烈的红色，四凤是娇嫩的黄色，周冲是青春的粉色，大海是朴实的橙色，鲁贵是阴暗的灰色；终场则以“裸粉色”隐喻各色人物的“回归本真”。
从人物的动态形象到情节结构，再到叙事的隐喻与情思的视觉呈现，舞剧《雷雨》成功地让经典以新的形式焕发出了新的光彩。
《光明日报》（2025年03月26日 16版）
