热贡文化-中华文化国际传播网

热贡文化是热贡区域内各民族多元的、原生态文化类型的总称。长期以来，热贡文化以其鲜明的民族性、集中的区域性、遗存的原真性、与佛教文化的依存性构成了我国西部少数民族地区特有的、有形无穷的一块文化秘境。而最能体现热贡文化的热贡艺术是青海省同仁市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

一、热贡文化的起源

公元10世纪末至13世纪初，是整个藏传佛教“后弘期”，是藏传佛教美术的转变期，也是热贡艺术的发源时期。这一时期，日渐民族化的藏传佛教已经取得了广泛信仰，因此，作为其形象说教的藏传佛教美术，也开始自觉地从外来风格向符合本民族审美习惯的方向转变。

转变期的藏传佛教美术遗存，比较丰富，以绘画而论，如阿里古格王国的《历代赞普和王子世系像》壁画，造型质朴，设色单纯而稳重，呈现出浓厚的西藏高原的文化色彩。还有日喀则那当寺的《那当建庙喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等富于装饰风味的唐卡。

热贡艺术也发源于雪域文化的中心西藏地区，但主要是先后三方面渊源而来：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊尔学画后到安多热贡定居传播佛画艺术；二是在14、15世纪时萨迦派智合那哇及其徒弟们在热贡地区传播佛画艺术；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺时，他的曼唐派画法传入热贡地区，所以源渊的不同使热贡艺术的画匠们有各自的特点。

热贡艺术不断走向外部世界，艺人们在早期长年累月地到处作画，足迹遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地区，以及印度、缅甸和尼泊尔等国，广泛接触到西藏塑绘、甘孜木刻、敦煌壁画以及其他民族或友好国家的艺术，吸收了丰富的养料，经过总结、提炼，逐渐形成了细腻生动、富有热贡地方特色的艺术风格，成为藏传佛教画坛上的一个重要流派。

二、热贡文化的艺术特征

在手法上，热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，色彩单纯，绘画带有较典型的印度、尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、博大之感。至17世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精妙，线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳，设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形身兼备，画风趋向华丽、精细，注重画面的装饰效果。

在品类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆绣（刺绣、剪堆）、建筑彩画、图案、沙画艺术、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。从题材上，大体可分为可分为斯巴霍、传记画、偶像画、历史画、风俗画和故事画等。

艺术特性上，因为藏传佛教要求“一切工程合律藏，一切壁画合经藏，开刀雕塑合密咒”，所以热贡艺术的本质毕竟都是服从于宗教而不是服从审美的，虔诚重于艺术的灵性。艺术的本质在于创造，但热贡艺术同其他藏传佛教美术流派一样，是在一种极其严格规范下的“复制”。

三、热贡文化的当代传播

2008年8月，热贡文化生态保护实验区的设立，是文化中国建设在青藏高原乃至整个中国西部浓墨重彩的一笔，显现出热贡文化深厚的文化底蕴，使身处高原的青海人有了高度的文化自信，激励着每一位文化艺术工作者用高度的文化自觉，保护、传承、发展好传统文化。批准设立非遗传习中心28个，每年培训热贡艺人超过1500余人次。分别在青海民族大学、黄南州职业技术学校和同仁县部分中小学开设热贡艺术专业和课程，通过学校教育的方式，保护和传承非物质文化遗产。

同时，还有青海省唯一的历史文化名城及研究热贡艺术的重要机构——青海省黄南州热贡艺术馆。馆始建于1979年，藏品近一万件，包括文物、工艺美术品等，兼具收藏、研究、展览功能。馆内设有多个主题展厅，展示热贡艺术及藏医药文化，积极开展艺术交流与研究，培养了多位国家级工艺美术大师。2009年新建的热贡艺术博物馆，设施齐全，采用现代科技设备，为热贡文化的展示与传播提供了重要平台。该馆以丰富的文物及专业服务赢得良好口碑，是爱国主义教育基地。

热贡唐卡艺术国家级传承代表人娘本带领的热贡画院立志于抢救、利用、传承和弘扬热贡艺术，集唐卡、堆绣、刺绣、泥塑、石雕、木雕和铜制品艺术为一体，设有青海热贡艺术传习中心、热贡画院职业技能培训学校等。也曾带着精美的唐卡作品走出国门，参加各种大型文化展演活动，走向世界。

另外，借助新媒体和数字化手段可以实现线上线下相结合的教育，将新媒体技术与热贡艺术技艺、典型作品进行展示、呈现细节，让人们产生视觉和感官的双重感受。营造场景、三维、游戏沉浸式体验，满足用户在娱乐中学习的诉求，通过游戏将热贡艺术关键技艺分解，在娱乐中完成各作品的创新，最终实现热贡文化的传播和传承。

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