观众在展区进行沉浸式体验 主办方供图
坐在化妆台前听镜中人讲述梳妆故事，戴上MR眼镜观看京剧服饰、道具在混合现实的环境中拆分、重组……日前，由北京印刷学院与国家京剧院主办的“临境·斗——京剧媒体艺术互动空间”展览在北京落下帷幕。
近年来，随着科技与艺术交叉融合，数字技术赋能传统艺术，出现了新媒体艺术展览。“临境·斗——京剧媒体艺术互动空间”展览将传统京剧与现代媒体技术融合，通过解构京剧艺术生旦净丑四大行当的外形要素以及“唱念做打”“手眼身法步”四功五法的内涵，重构体验者对京剧艺术、古典气质和文化底蕴的认知。
交互：沉浸式体验京剧
“京剧是一门综合的艺术，视觉上的服装服饰、听觉上的唱念做打，可挖掘的点非常多。”“临境·斗——京剧媒体艺术互动空间”展览总策展人张宏介绍，该展是在北京文化艺术基金支持下打造的以中国传统京剧为主题、拥有现代视听设计感的沉浸式交互体验空间。展览名字中的“斗”字即“交互”之意，意指身临其境地通过交互的方式去接触京剧、体验京剧，最终走入剧场。
本次展览共设置8个体验区，将京剧的台前幕后、系统分类搬到体验者眼前，依托现代媒体技术手段，使体验者完全沉浸在京剧之中。在技术运用上，主要运用短焦投影技术配合动作捕捉技术、MR混合现实技术、面部跟踪、油墨导电互动投影等技术，力图使体验者在观、赏、玩等方面，全方位沉浸式地体验京剧的魅力。
在“唱念做打——屏幕交互区”和“京剧行头——虚拟试衣区”，体验者站在指定区域内，面部跟踪器识别并捕捉体验者的面部信息，体验者便可根据屏幕提示，自主选择行当角色，完成互动体验。在“华服之美——MR眼镜交互区”，体验者可佩戴MR眼镜观看现实中京剧精美服装及道具展品的解构与重构，在交互过程中，感受科技赋能展品的动态美。
“我们通过将静置陈列的展品与数字化的混合现实技术进行组合，让大家能够更好地了解京剧道具的背景故事，从而达到传承京剧文化的目的。”本次展览的多媒体总设计吴赛表示，希望体验者能在感受沉浸式互动体验的同时，理解京剧艺术的独特魅力，探究京剧艺术的现代传播方式，从而推动京剧艺术的传承和发展。
创新：全新演绎传统艺术
京剧是中华优秀传统文化中的瑰宝。本次展览突破了传统京剧的观赏方式，让体验者在交互体验的同时，感受京剧艺术的元素和内涵，促进京剧文化艺术的活态传承。
在本次展览的音乐设计上，创作团队结合实地空间的面积与京剧自身声音的特点，设计出更具立体化、典型性、沉浸感以及更贴合现代听觉审美诉求的声音。“媒体展览空间一定要有声音设计，这样才能让观众感受到虚实结合空间的真实性，由此完成代入感，这也是总策展人对我提出的要求。”本次展览的声音总设计樊露雪介绍，展览通过将京剧中的音乐、唱腔念白、锣鼓经等声音元素融入进来，打造出符合展区概念设计的创新。
值得一提的是，本次展览以现代化的艺术语言展现传统京剧在当下的艺术魅力。本次展览的视觉总设计孙杨表示，展览既需要从京剧中选取元素和文化符号，同时也需要用全新的视觉语言将它重新演绎出来，带给观众耳目一新的感受。
已经退休的崔先生在观展后表示，京剧是国粹，但受众群体过小，年轻人关注的太少，但本场展览整体构思巧妙，通过结合传统文化和现代科技，打破了传统观赏模式的限制。“展览将京剧的内容重新提炼出来，从形式上进行创新，打造出一个全新的艺术空间，这种创新实际上也很符合现在年轻观众的审美。”崔先生说。
发扬：吸引更多受众
数字化展现京剧艺术的展览形式吸引了不少人参观体验。票友张女士在参观体验后表示，现在很多年轻人不愿意听戏，而展览采取新技术、新手段，和京剧融合得非常好，能够吸引年轻观众。
“一进入展览区域，我就被吸引住了。”刚上大学的郑同学说，第一展区的设置“未见其形先闻其声”，灯光下的帘幕投影区就像是一幅徐徐展开的画卷，让观众沉浸式感受京剧的独特魅力。“在参观体验的过程中，不仅有新鲜感，对京剧艺术也有了更深的了解。”
市民李先生带着孩子体验了一圈后表示“整体很不错”。李先生说：“对孩子来说，京剧距离他们太远了，听一场京剧大概要花费1小时左右，他们很难坐下来听完，但是本次展览采用技术和京剧结合，形式很新颖，尤其是‘大闹天宫——沉浸式京剧体验区’，吸引孩子多次体验。”
展览期间，研学团的师生也来到展厅。“我很喜欢第二展区对面墙上的画面，听志愿者姐姐介绍是按照京剧的历史沿革发展脉络绘制的，但我最喜欢的还是‘唱念做打——屏幕交互区’，因为可以选择自己喜欢的角色，并且模仿视频中人物的动作，有种真实参与到舞台表演的感觉。”一名小学生说。
“京剧作为中国传统文化的瑰宝之一，在其丰富的戏曲表演和悠久的历史背景中蕴含着深厚的艺术魅力，这种交互体验创新了京剧的表现形式。”研学团一名老师表示，通过与京剧互动，不仅让孩子们增长了相关知识、拓宽了视野，还培养了他们的艺术兴趣。
本期编辑：王晨雨
