△数字技术在艺术治疗场景中应用
观点聚焦
1.经合组织分析后疫情时代文化艺术行业发展方向
经合组织发布报告称，文化艺术行业是受疫情影响最严重的行业之一。其中，基于线下场馆的细分领域（例如博物馆、表演艺术、现场音乐演出、节庆活动、电影院等）受打击最大，相关机构出现财务风险，一些从业者收入减少甚至失业；而在线内容平台、在线游戏等，则从疫情期间公众对文化内容的需求增长中获利，但大部分盈利主要流向行业巨头。
经合组织分析称，当前危机严重暴露了文化艺术行业的结构脆弱性。该行业主要由小微公司、非盈利组织和创意专业人士构成，现金流往往较为吃紧。此外，由于该行业存在大量自由职业者和兼职人员，许多非针对性的公共援助措施对文化艺术行业的帮助有限。
经合组织认为，文化艺术和教育、卫生等领域具有战略互补性，可以进行融合创新。例如利用文化艺术进行心理干预，减轻疫情封锁对公众心理健康的负面影响；开发分布式在线学习系统，让人们可以利用数字化工具获取文化资源等。文化艺术对于城市和地区在后疫情时代的发展也至关重要，可以帮助地区重建公众信任，提高对气候变化、人口老龄化等复杂挑战的认识，帮助提升城市的创造力、开创更具创意和可持续的旅游发展战略等。
与此同时，经合组织建议持续提升文化艺术行业的数字化水平，并加强偏远地区的网络基础设施建设。疫情期间，虚拟现实、增强现实等新技术与文化艺术行业结合，创造了具有市场潜力的新型文化体验和新的商业模式，加之免费内容供给量大幅提升，为文化艺术行业的创新发展提供了机遇。（来源：经合组织）
2.业界聚焦文化艺术领域多元化发展
耶鲁商学院刊文称，新冠肺炎疫情期间，针对文化艺术机构的质疑和反思越来越多，间接地促进了该领域的多元化发展。费城艺术博物馆首席运营官盖尔·哈里蒂（Gail Harrity）认为，新冠肺炎疫情导致文化艺术领域旧的商业模式遭到冲击，深层次的转变正在涌现。在此背景下，需要提高艺术家、评论家、策展人、收藏家和观众等文化艺术产业链所有利益相关者的多元性。
艺术市场专家威廉·戈茨曼（William Goetzmann）分析称，在性别平等方面，近年来，女性艺术家的身价显著提升，文化艺术界的性别不平等问题正在改善；在种族平等方面，文化艺术界的系统性的种族主义正在被广泛讨论，虽然对有色人种艺术家的广泛认可不会很快到来，但趋势正在向好。
巴塞尔艺术展美洲区总监诺亚·霍格维茨（Noah Horowitz）认为，随着代际转移的推进，文化艺术界的革新正在到来，年轻人正在以不同方式触及文化艺术领域，艺术、时尚、建筑和设计之间的界限将逐渐模糊，文化艺术机构需要加快速度适应这一趋势。（来源：耶鲁商学院）
3.华盛顿智库刊文称“数字化”不是文化艺术机构破题疫情困局的“万能灵药”
位于华盛顿的阿拉伯海湾国家研究所(Arab Gulf States Institute)11月刊登了哈利吉艺术博物馆（Khaleeji Art Museum）创始人谢里法·阿尔希奈（Sharifah Alhinai）关于“疫情期间海湾地区在线艺术体验兴起”的文章。文章提到，近年来，海湾地区艺术中心和博物馆积极进行数字化转型。作者所在的哈利吉艺术博物馆、位于科威特的巴瓦画廊（Gallery Bawa）等，均致力于利用数字技术，向全球观众展现现当代海湾艺术，促进跨文化对话。阿尔希奈认为，在线艺术平台的兴起有助于促进艺术民主化和跨文化对话。但是，由于全球尚存数十亿人无法连接互联网，业界担心“数字鸿沟”会进一步扩大。与此同时，在线艺术体验能否实现对艺术作品的真实还原也值得探讨。
文章引用沙迦艺术博物馆管理局局长（Sharjah Art Museums Authority）麦娜尔·阿塔雅（Manal Ataya）的观点称，海湾地区是世界互联网普及率最高的地区之一，高达98.6%。因此，大部分人都是可以访问互联网的。对于确有困难无法访问互联网的，文化机构有责任组织社区活动，为人们提供接触文化艺术的机会。2020年，沙迦艺术博物馆在监狱中为囚犯们举办了一场艺术展；博物馆还租下了整辆巴士打造成“博物馆快车”，为远离博物馆的学生提供“移动博物馆”体验。
文章着重讨论了在线艺术体验与传统线下艺术体验的关系。位于迪拜的贾米尔艺术中心（Jameel Arts Centre）项目负责人拉娜·沙马（Lana Shamma）表示，该机构提供了在线教育资源和艺术讲座，但是并没有开设数字展览，因为该机构认为人们需要实实在在地走进博物馆，与艺术品互动，而不是在线上走马观花地浏览。巴瓦画廊创始人班达尔·阿里·瓦赞（Bandar Al Wazzan）认为，物理空间和数字空间应该是互相补充、相互增强的关系，而不是相互取代。
疫情期间，使用数字技术传播知识、促进跨文化对话的实践成果显著——2020年巴黎卢浮宫的参观者减少了700万，但在线注册用户增加了近900%，卢浮宫网站获得了2100万次点击。文章认为，疫情结束后，海湾地区的文化艺术机构会进一步明确物理空间和数字空间的这一关系，即数字空间将用来展示一小部分作品，主要用于为线下参观引流，和为无法到场参观或有研究需求的人提供远程协助。数字技术还可以帮助提升文化艺术讲座的全球知名度和影响力，促进世界各地文化艺术机构间的跨文化对话。（来源：阿拉伯海湾国家研究所）
重点关注：文化艺术行业的“他救”与“自救”
1.维也纳国家歌剧院关闭期间为公众提供免费视频内容
11月22日，维也纳国家歌剧院宣布取消当日至12月12日的所有演出。原定在这期间举办的演出将通过流媒体方式在线上播出。在歌剧院关闭期间，该机构将在网络上免费播放以往的表演视频录像。
此前，维也纳国家歌剧院曾因疫情封锁关闭7个月。这是疫情期间该机构第二次大规模取消演出活动。（来源：维也纳国家歌剧院）
2.数字技术为日本歌舞伎演出带来转机
疫情导致文化艺术场所大量关闭，日本拥有400多年历史的歌舞伎演出也面临危机。但著名歌舞伎演员松本幸四郎表示，剧场的关闭促使他实现了长期以来开创新型在线歌舞伎表演的愿望，即“ Zoom-Kabuki ”或“Dream Kabuki”。
2020年5月，松本幸四郎创作了可以在线分集点播的11幕歌舞伎戏剧。为了给观众真实的感官体验，松本幸四郎有时会将预先录制的表演与现场表演相融合，这样他可以在银幕上同时扮演不同的角色。松本幸四郎认为，数字技术挽救了可能在疫情中消失的歌舞伎艺术，未来即使剧院重新开放，他们也会将“ Zoom-Kabuki”一直延续下去。（来源：欧洲新闻）
3.疫情期间在线艺术治疗兴起 独立研究员娜塔莉·戈麦兹·卡莱尔（Natalia Gomez Carlier）发布研究报告称，疫情期间，越来越多的艺术治疗师利用网络工具远程为客户提供心理辅导。
根据美国艺术治疗协会2020年8月发布的调查报告，92%的艺术治疗师表示，客户因疫情感到焦虑，其中财务压力、家庭责任、居家学习和担忧亲人健康等是其主要的压力来源。在过去的18个月里，通过艺术和手工艺排解压力的人员数量激增。《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体纷纷记录了缝纫、编织、压花等手工艺的蓬勃发展。
分析人士表示，人们在不确定性居高不下的时期，更倾向于创造性表达。研究显示，绘画、手工制作和雕刻活动通常对心理健康有益，参与者在完成一系列简单的艺术创作任务后，大脑中与愉悦和获得感有关的部分会得到激发。在专业艺术治疗师的帮助下，人们可以更好地表达自身想法，并可以发掘通常无法有意识进入的心理区域。艺术治疗始于 1940 年代。目前，一些艺术治疗师开始使用数字技术，用耳机和VR设备与客户进行远程对话，在虚拟空间中创建3D图像，并借此对其进行心理辅导和纾解。（来源：泰勒弗朗西斯文献平台）
4、谢菲尔德大学发布报告分析新冠肺炎疫情对英国文化艺术行业影响
11月，英国谢菲尔德大学发布了关于“新冠肺炎疫情对英国文化、艺术和遗产板块影响”的报告。报告显示，受疫情影响，上述行业的经济产出（GVA）下降了60%，55%的员工处于离岗待工状态（这一数据仅次于住宿和食品行业，远高于16%的全英平均水平）。其中，受影响最严重的细分领域是电影院、表演艺术、博物馆和历史古迹，电子游戏、图书出版、电视广播和图书馆等细分领域则略有涨跌。 谢菲尔德大学城市和文化研究主任瓦妮萨·托勒密（Vanessa Toulmin）教授表示，新冠肺炎疫情对英国文化、艺术和遗产板块造成了毁灭性打击。在过去的18个月里，社交距离和封锁对该行业员工以及企业机构经营产生了灾难性影响。
报告针对英国南约克郡展开了案例研究。25.5%的受访者表示自疫情暴发以来，自身心理健康状况“变得更糟”。其中，自由职业者和活动专员、灯光师、音响师等文艺工作者是心理健康问题的重灾区，两类群体的数据分别是76.5%和53.8%。南约克郡市长联合管理局文化、艺术和遗产项目主任凯特·布林德利 (Kate Brindley) 表示，在接下来的几个月里，该机构将额外投入100万英镑用于文化、艺术和遗产板块的复苏。（来源：谢菲尔德大学）
5.英国政府追加1.07 亿英镑文化复苏基金
11月19日，英国数字、文化、媒体和体育部宣布，将额外提供1.07亿英镑，支持925 个艺术、遗产和文化组织发展。至此，疫情暴发以来，该机构提供的援助总额达到近20亿英镑的规模。该资金来源于英国文化复兴基金，截至目前已经向全英约5000个组织和场所发放了12亿英镑的救助基金。最新一轮的资金将着重提供给地方剧院、地方博物馆和独立电影院。捐助对象包括由英格兰艺术委员会、英国电影学院、国家遗产基金等机构管理的870多个组织，以及57个需要紧急财政支持的文化艺术组织。（来源：英国数字、文化、媒体和体育部）
政策概览
1.《欧洲委员会电影联合制作公约》修订版将对非欧洲国家开放
11月25日，芬兰教育文化部宣布已提请议会批准2017年1月30日修订的《欧洲委员会电影联合制作公约》（以下简称“公约”）。芬兰于2020年11月18日在布鲁塞尔签署了该公约，而公约真正在芬兰施行则需得到芬兰议会的批准和支持。
《欧洲委员会电影联合制作公约》最早于1992年通过，旨在促进欧洲各国电影联合制作。近些年来，欧洲电影制作格局发生了深刻变化：技术的革新改变了制作、发行和放映的过程，国家和地区层面的财政激励成倍增加，许多较小的欧洲国家寻求提升其电影业的国际化程度，欧洲电影业与全球合作伙伴的交流也日益频繁。在此背景下，《欧洲委员会电影联合制作公约》进行了修订。新修订的公约将继续为管理缔约国的多边和双边电影合作关系提供法律基础，同时为电影的联合制作提供了更高的灵活性，包括允许非欧洲国家加入。（来源：芬兰教育文化部）
2.美国全球媒体署宣称其海外用户数量取得大幅增长
11月15日，美国全球媒体署公布2021财年绩效。数据显示，该机构下属媒体平台的每周观众数增长了11%，全年数据达3.94亿人的历史最高值。平均每周有2.08亿人在电视上观看美国全球媒体署内容，1.42亿人在收听该机构广播。在数字平台上消费美国全球媒体署赞助内容的观众增长了35%，达到 1.84 亿。
文章称，美国全球媒体署着重在对美国国家安全和外交利益有重要意义的国家吸引受众，包括俄罗斯（790万人）、中国（6540万人）、伊朗（1220万人）。观众数量增势显著的几个主要市场包括：土耳其（自该机构上次调查以来增长 287%）、缅甸（自上次调查以来增长 132%）和越南（自上次调查以来增长241%），以及此前未经调查的市场——印度（2940 万），菲律宾（500万）。
美国全球媒体署下设主要媒体和机构包括：美国之音、自由欧洲电台/自由电台、古巴广播办公室、自由亚洲电台、中东广播网络，以及“开放技术基金会”。在2021财年，“开放技术基金会”的每周独立用户数增加了177%，每周访问量增加了121%，代理总流量比上一年度增加了44%。（来源：美国全球媒体署）
3.法国文化部鼓励科学、艺术与技术创新融合
11月25日，法国文化部在题为“寻找明天的作品”的文章中，介绍该国代表“未来艺术”的项目，包括前NASA科学家用理工科知识优化杂技设计、舞蹈家探索“失重运动的编舞”、融合VR/AR等技术的沉浸式演出等。为鼓励科学、艺术与技术的跨界融合，支持“创造性研究”，法国文化部启动了两个机制，包括，CHIMERES（创作—混合—沉浸—流动）和“戏剧及相关艺术研究”。
其中，CHIMERES鼓励艺术创作和展示过程中积极应用数字技术；“戏剧及相关艺术研究”鼓励艺术家与研究机构和高校建立伙伴关系，共同开展艺术研究。该机制主要关注剧院、马戏团、木偶表演、街头艺术、哑剧、手势艺术等领域的艺术创作和研究。文章中介绍的代表“未来艺术”的项目就是上述机制资助或奖励的作品。（来源：法国文化部）
4.哥斯达黎加愿与韩国在影视剧产业方面合作
哥斯达黎加总统卡洛斯•阿尔瓦拉多•克萨达接受韩宣网采访
11月23日，哥斯达黎加总统卡洛斯•阿尔瓦拉多•克萨达在访韩期间表示，欣赏了获得奥斯卡金像奖的韩国电影《寄生虫》和最近热播的《鱿鱼游戏》后感到“十分吃惊”。哥斯达黎加十分感叹于韩国的电影、电视剧产业取得的成绩，愿与韩国在电影、电视剧产业方面进行合作。
2022年是两国建交60周年，应韩国总统文在寅的邀请，阿尔瓦拉多从11月21日起对韩国进行了为期4天的国事访问。通过此次访问，两国关系由全面合作伙伴关系升级为面向行动的全面伙伴关系。（来源：韩宣网）
产业动态
1.悉尼歌剧院宣布史上最大规模创意学习计划
11月25日，悉尼歌剧院在网站公布“2022年创意学习计划”。该计划是其有史以来规模最大的创意学习计划。歌剧院设立了第一个永久性的、独立的创意空间——创意中心，学生可以在现场参与表演、研讨会、参观和讲座，并获得免费的数字学习机会。
悉尼歌剧院为中小学生开设的项目包括：16个学习班，带学生们探索原住民、可持续发展和人工建筑等领域的知识；7个世界级演出季，为学生们带来沉浸式的观演体验，启发学生们对气候变化等问题的思考；22场数字对话，与优兔网红、科学家、畅销书作家、体育明星等隔空交流；BUILD建筑环境旗舰项目，涵盖设计挑战、创意实验和公共讲座等内容；“创意领导力学习”项目，包括面向学生的专业创意培训和面向教师的创意教学培训等。（来源：悉尼歌剧院）
2.日本文化厅表彰对文化传播事业作出突出贡献者
12月1日，日本文化厅公布2021年度文化厅长官表彰名单，共有74人获奖。该奖项表彰在文化活动中表现突出、为弘扬日本文化作出贡献的人，或为日本文化海外传播和国际文化交流作出贡献的人。获奖人选由专家提名、文化厅长官决定。
2021年获奖人员中，既包括日本国内文艺工作者、非遗传承人、文化学者、文化组织负责人、儿童读物作家等文化领域专业人士，也有法餐主厨、在日外国人协会主席等国内外对日友好人士，还包括日语教师、手工匠人等利用自身知识、技艺在海外传播日本文化、促进国际文化交流的日本公民。（来源：日本文化厅）
3.韩国海外文化弘报院迎建院50周年
日前，为迎接建院50周年，韩国文化体育观光部海外文化弘报院（KOCIS）举行了包括线上展览、国际论坛在内的纪念活动。 11月30日，虚拟展馆“Korea World”正式开馆。该展馆是向热爱韩国文化的外国人提供可共享和沟通韩流创作内容的虚拟平台，旨在探索新的韩流需求。虚拟展馆中，不仅可以观看韩流作品，还可以与虚拟人物拍照，并与其他观众交流。
海外文化弘报院还于12月1日与韩国开发研究院国际政策研究中心一同在首尔华克山庄举行“2021世界未来论坛”，与年轻一代探索全球性难题的解决办法和后疫情时代的新价值。韩国、美国、芬兰、英国等各国专家通过线上或线下方式出席论坛并就“社会资本与青年文化”“数字转换和文创中心”和“文化、包容、健康”等议题展开讨论。（来源：韩宣网）
作者：申金鑫
本期编辑：张晶
